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作者  wolvedoctor (莫凡~(邁向自己的未來))) 站內  NTOU_DJ
標題  DJ 混音...
時間  Wed Jan 11 17:41:58 2006

關於DJ混音的二三事 作者:phanom
作者 : phanom



第1章 引言及簡介器材

第一節 引言

第二節 器材簡介_唱盤

第三節 器材簡介_混音器及CD唱機

第2章 在混音之前_名詞介紹和如何裝置機器

第一節 BPM cue point bar ETC.

第二節 intro outro break build up climax bridge chorus verse ETC.

第三節 如何裝置你的機器

第3章 開始學習如何混音

第一節 找CUE點及對拍

第二節 找接點及如何出歌

第三節 一些小技巧。Some little tricks

第四章 雜項

第一節 一個SET的重要性

第二節 如何建立你的個人風格

第三節

後記



關於滴階的混音二三事

第一章 第一節

HI!大家好!今天為大家介紹的是如何操作DJ台上的標準配備。這邊會分成幾個部分說明。第一個部分就是介紹DJ台的基本設備。

大家都常看到DJ在台上手動個不停一直在撥弄,也不知道在玩些什麼東西,可是很奇怪∼為什麼聲音就是會隨著他的手不斷的改變呢?要知道他在變什麼把戲就要首先?您介紹DJ台上的種種設備:

必須要有的設備有:

• 黑膠唱盤(turntable)X2

• 混音器(mixer)X1

• 監聽耳機(headphone)X1

• 監聽喇叭(moniter speaker)X1

• 唱針及唱頭 (needle & cartrige)各X2

• 防靜電片墊(slipmats)X2

• 連結黑膠唱盤及混音器與監聽喇叭所需的線材(cable)X3

基本上準備了以上的東西之後就可以開始想像當一個DJ在台上忙個不停操作這麼多玩意兒的情形。但似乎還少了點什麼吧!對了!就是黑膠唱片(vinyl),現在各式各樣的黑膠唱片太多種類了!光是要如何去挑選本身就是一件非常非常不得了的事情!但是看到這裡或
你又會覺得奇怪∼哪裡來的黑膠唱片哪!唱片行只有賣CD而已!基本上要玩DJ傳統黑膠唱盤這個環節是一定要克服的!雖然在台灣有賣黑膠的唱片行是少的可以用五根手指頭數的出來!但是知道在哪裡的話去逛逛說不定就會挖到寶啦!這一項讓我們容後再談,在台灣另
外找黑膠唱片行的方法也有!就是在網路上有釵h線上唱片行,非常方便,可以參考我們的研修會的滴階的地下室這個部分,一家一家的試聽!找到合你意的唱片!準備一張信用卡再用滑鼠點個兩下就可以在家等它們坐飛機來你家門口啦!但是看到這裡你又會想,我還
憐谷~,哪來的信用卡呀。不要沮喪,這時候你就可以考慮使用以下的選擇:

基本設備(第二部分)

• DJ用CD唱機(professional compact disc player)X2

• 混音器(mixer)X1

• 監聽耳機(headphone)X1

• 監聽喇叭(moniter speaker)X1

• 連結CD唱機及混音器與監聽喇叭所需的線材(cable)X3

• 一些你喜歡的CD(a few cd you like)

是不是這麼簡單?對的!但是請注意!CD唱機絕對不是家用的那種喔!千萬別搞混了!因為DJ所使用的撥放機有著比較特殊的構造,具有一些特殊的弁遄A方便DJ操作,所以和家用的唱機有所區隔。喔!當然!一張堅固好用的桌子也是必須的!它的大小必須要能夠容納
A所希望礎b上頭的設備!並且承受它們的重量而不會搖晃!好啦!這樣子我們可以開始當大DJ了嗎?廢話似乎很多耶,稍待片刻馬上回來!

第一章 第二節

接下來為大家介紹DJ CD唱機及黑膠唱盤及混音器的基本構造,為什麼要知道?因為唯有了解,我們才懂得如何真正的使用一台機器,要不然為什麼製造商都會送你一本厚厚的說明書或使用手冊呢?科技始終來自於人性嘛!先從黑膠唱機(turntable)講起,一般DJ用tu
rntable都像思思有兩種,其一為 direct drive(直驅式)其二為 belt drive(皮帶驅動式);大概說明一下所謂的直驅式就是直接用馬達帶動轉盤轉動!這樣會得到比較好的傳動能量帶動整個唱片,可以有較為平順的轉速並且不需要花費多餘的啟動時間!而皮帶驅
呇●N是利用馬達帶動一條皮帶再由皮帶帶動轉盤,在能量傳遞上已經是多餘的損耗,所以它的轉動速度效果會次於直驅式傳動的唱盤!但是皮帶式傳動的好處就是便宜。可是它在使用設備上來講是算較為次一級的品質!而對剛進入DJ混音遊戲的初學者而言,買皮帶式
熒|比買直驅式的好,為什麼我會這麼說?就我的觀念而言,如果都是自己玩而沒有人帶領的話,可能買了直驅式的唱盤也只是加速於它的損耗速度,因為我們永遠也不知道在自己剛開始玩時會犯下哪種對自己設備摧殘的錯。可能要等到拿去給師傅修時才能恍然大悟!
穔M,如果有個好老師帶領你,很多事情都是可以避免的。所以我的建議是自家玩的初學者是可以先買一組便宜的設備,例如套嚏]package)之類的,當然有些套壑]是很棒的!但就一般單買而言也是優惠不少。而其餘的預算多拿點錢去買唱片!等到真的熟悉了你該知道
的基本常識及操作熟練後賣掉它們,那時再來添購更優的設備也不遲。

接著為大家介紹DJ用的唱盤;跟一般用的唱盤不一樣,DJ專業唱盤主要多了一條長長的推杆在唱盤旁邊,也就是音高控制推杆(pitch control),這就是所有秘密的來源,DJ們把一首一首的歌銜接不斷的技巧變化都要先問過它!音高控制推杆的主要意義就是改變轉盤
熙t度(通常都是以百分比表示),藉由改變速度來達到DJ所想完成的混音。而通常音高變化範圍都是在正負8%之間,當然科技一日千里,現在連音高正負50%的唱盤也早就面世了!除了音高推杆這個不同點之外,其他的都與一般唱盤大同小異,但還是要介紹一下,不可
以太混.。

就由下表來看一下吧!

• weight 砝碼:調整唱臂平衡的必要裝置,或者也可以稱他為平衡秤錘,如果你不想讓你的唱針翹的接觸不到唱片,你也不想讓它就歪歪的睡在片上,那麼好好的調整你的唱盤砝碼絕對是一個重要的準備末?。唱盤砝碼的另一個重要弁酮偽w壓之調整!

• tone arm 唱臂:其實這不用多作介紹,它就是唱針和唱頭所需置放的身體處。後端有平衡秤錘可調整水平。

• anti-skating 防滑裝置:解釋起來實在有點麻煩,但是只要記著一個觀念,唱臂越滑,越不利於括盤。所以DJing時會以零為準,但要是注重音質,請依照唱針針壓作調整。

• strobe illuminator照明燈:在開關打開的同時會有紅或藍燈亮起,這玩意兒其實蠻有用的,尤其在你不知道自己唱盤的pitch準不準的時候。

• 33/45rpm 33/45轉:唱片上通常有標示適用於33轉或45轉。請依照唱片的說明嚐試。如果是嘻哈聽起來像碎拍,那就是按錯嚕!

大致唱盤的說明就如以上所述,但其實還有釵h釵h小細節,例如唱盤上的另一顆燈的作用以及如何辨識唱盤PITCH的準度等等,但我們希望大家一起拿出來討論!下面一節我們會說到混音器的基本幾個弁鉬PCD唱機的幾個特色。其實這部分我們的元老阿邦懂的更多,有機
會要請他好好的上課

第一章 第三節

關於DJ用CD唱機的部分,這種唱機其實跟家裡頭使用的也不太一樣,家裡的音響或cd隨身聽都沒有音高控制桿以及pitch bend(音高變化輪)的弁遄A而她們的快速搜尋也比不上DJ專用的唱機那麼方便。而在雷射唱頭的部分也是比一般家用機型較優秀耐用。以DJ用的CD
蛨鬫茖巨銋磟O為了模擬DJ使用黑膠唱盤應運而生的產物 ,很多弁鄏b設計的當初都是以唱盤為基準。但在現在,有越來越多的CD唱機號稱可完全模擬唱盤的時候,具備更多特異弁鄋慢D唱機也不斷的在出現。底下為大家簡介一些CD唱機的基本弁遄C

如同唱盤一樣,CD唱機所具有的pitch control 與唱盤是一樣的弁遄C但是在 pitch bend 這裡是一個特殊的設計,因為無法使用手直接觸摸CD來調整速度,因此要有可以瞬間加快或減低速度的按鍵或轉輪模仿這個DJing時一定會作的動作。這一段下面一章會有更詳細的
說明。

CD唱機還會具有一個主要特殊的弁鉥N是cue(記憶暫存鈕),這個弁鄐]是在DJing時一定會用的到的,主要就是要讓機器替你記住你所要的歌曲的哪一分一秒。而這個弁銃i化下去就會有一些黑膠唱盤所沒有的特殊弁遄C例如 auto cue , seamless loop弁鉞扔央C

較為快速的搜尋以及飛梭的出現。飛梭是個很方便的東西,尤其在對於縮減DJing的時間長度上,有不錯的幫助。

一般家用機種的顯示螢幕在DJ用的CD唱機上也是不可或缺的要角。當然它顯示的資訊比家用機種強出了很多。

接著介紹混音器。為了讓正在撥放歌曲的唱盤能順利銜接另一台唱盤將要撥放的歌曲所以必須使用到混音器。使用在DJ台上的混音器最好有幾點弁遄G要至少有兩軌音量推杆(FADER)還有主音量。音量推杆上最好要有兩組以上獨立的等化器旋鈕(可以是高音及低音;或
是中音及低音),以及獨立的音量調整鈕(TRIM)。要具有以上的弁鄐~能方便DJ進行混音。基本型兩軌混音器每軌都有phono/line 或是 phono/cd 推桿。可以讓你使用CD唱機或是黑膠唱盤進行混音。除此之外混音器還須具備音量顯示計,DJ知道目前主音軌的大略音量
是多少,下一首該出來的音量是多少,都是由這個顯示燈表示。基本型混音器也可以讓你監聽下一首歌的音量即是HEADPHONE CUE。通常HEADPHONE CUE也有音量控制旋鈕或推桿。而CROSS FADER也是不可或缺的要件,善用混合音量推桿可以讓你的混音達到船過水無痕,
悁蝯L縫的地步。用CROSS FADER絕對會比同時推兩軌來的方便順手。

就如前一節所說,科技日新月異,每一天有關音樂創作的器材都不斷的在翻新。以上所言只是一些DJ器材基本必須要有的弁遄A如果有需要,會再將進階級的設備一起提出作討論。

第二章 第一節 重要名詞介紹(1)

在開始混音之前必須要讓各位知道一些名詞,如果無法對這些名詞理解,接著說明的混音技巧可能無法領略。單單就混音而言其實有很多種方法。也有很多工作場合。我們現在介紹的都是關於DJ在DJ台上的混音。

BPM(beat per minute):BPM是每分鐘幾拍的單位,算法很簡單,只要將正在聽的歌曲以分鐘為單位,紀錄拍子數即可,可聽個三五次再加以平均。BPM對DJ來說非常重要。算BPM是DJ的基本央A但是在現在已經有釵h機器替DJ代勞這項工作了。

CUE POINT :記憶點、暫存點、暗示點都可以。對於將兩首歌銜接在一起,找CUE POINT是學會MIXING的第二門課。

PHRASE or LOOP or SECTION:不斷重複循環的樂句。由16拍或是32拍構成。亦即4個BAR或8個BAR。

BEAT:BEAT是最基本的單位,它構成BAR,BAR再構成LOOP。耳朵裡聽到”咚”就是一拍,”啪”也是一拍。

BAR:小節,四拍為一小節。8個BAR構成1個LOOP,以此類推。

THEME:主旋律,由數個LOOP構成。

以上所講的幾個名詞是針對流行樂句的基本單位而言。只要是流行樂節拍數的算法大抵不脫離以上的範疇,而以HOUSE大宗派下的各分支論,也是同理可證。所以閒來無事聽一首歌時就可以開始在心中默記這首歌的BPM,然後可以想想有那些LOOPS聽起來很特別。而DJ的
V音最要緊的就是利用節拍數的一致來銜接兩首歌。這也是基本中的基本。

第二章 第二節 重要名詞介紹(2)

接著介紹歌曲結構。正確認識歌曲結構有助於對於混音的幫助,很多DJ是以野性、直覺以及對於歌曲的經驗,來作混音的動作。但針對給初學者的文件,這一部分需要讓大家認識。對於一首流行歌以結構論有以下幾個名詞需要認識:

INTRO:歌曲的INTRO就像是電影的開場白,簡簡單單的開始讓你進入狀況,通常不會很繁複,只有大鼓聲加上踏鈸或者很簡單的一段旋律要不就是一些SAMPLE來的聲音之類的。聽起來就是很純粹很簡單。也不會太長。

BREAK(BREAKDOWN):筆者不知該怎麼翻譯,姑且稱之為醞釀好了,帶入一首歌高潮前的情緒;或者也可以說是暴風雨前的寧靜。醞釀過後一鼓作氣的爆發力把歌帶上高潮。這時候會抽走主歌剩下基本的大鼓還有弦律以及一些BASSLINE或是一些效果處理過的聲音,一首
好歌裡BREAK的處理占很重要角色;BREAK帶入BUILD UP接著達到一首歌的CLIMAX。而不接在CLIMAX之前的BREAK(BRIDGE)就稱作是過門或是間奏。並且長度也比較短。

PS.在正統的爵士樂裡BRIDGE和BREAK是不一樣的。

BODY:一首歌占大部分時間的主旋律都可以看作BODY。

CLIMAX:高潮,接續在BREAKDOWN之後,一首歌的精華,接歌就是要讓聽眾聽到這部分。

OUTRO or EXIT:歌曲行將完結;該進下首歌的時機。如果這時候不接歌也沒機會接歌了,準備丟歌吧。

看起來是不是很像說故事一樣呢?如果把每一首歌的結構都看成是一個故事的敘事手法就較容易了解;同樣的,我們也可以說一首歌是由主歌副歌及前奏間奏再加上一些過門組成。其實還可以講的再詳盡一點,不過,理論的支持是來自於務實的操作。所以接著來看看如
何裝置你的機器!

第二章 第三節 如何裝置你的機器

首先看看你的機器及線材準備好了沒,準備完全就進入這一部分,請先拿出兩條梅花插頭紅白線將其中一條接在混音器背後插槽的chanel1的部分,如果你是用cd唱機就接在line端。記著左右聲道要插對。同理另一條要插在混音器channel 2的line插槽中。如果是使用唱
盤,要把兩條地線接在GNP上,並且紅白線要接在phono端。同理接唱盤或是唱機的紅白線端也要如同接在混音器背後插槽的接法一般。注意不要將唱盤及cd唱機連接混音器的紅白線端接成輸出端。這邊都接好後接著連接混音器及擴大機或主動式喇叭。將混音器的主音量
輸出端接上紅白線,將紅白線連到你的擴大機或是主動式喇叭上即可。接著唱盤的部分,唱盤的調整方法比較繁瑣,不過也不脫離幾個大點。首先注意的是將唱針及唱頭裝置完全。以shure的M44G為例,依說明書的使用將唱頭的左右聲道及地線正確的接於唱座所屬的位
m再將唱針安裝即可。這裡的重點是不要把左右聲道及地線的連接弄混!左聲道(白)右聲道(紅)左地線(藍)右地線(綠)。

接著將唱臂移至唱片或防靜電墊片上並使唱臂保持平衡。記著讓唱針維持在一個水平的狀態,不要傾斜在唱片上也不要接觸不了唱片,慢慢的調整你的唱臂砝碼,調整至唱頭和唱片或墊片保持在水平的平衡。將砝碼的刻度零對準於唱臂標記線上。並且依照唱針的針壓調
整砝碼的刻度,基本的裝置就差不多完成。關於防滑的部分筆者是以調整為零適合DJing的角度而言,但如前一章所述為了追求聲音響應頻率及音質,防滑的調整也要配合唱臂微調。這部分要不斷的嘗試取慣性力與防滑施與唱臂的抗力為零,通常都要拿一張沒有溝紋的
聽梮翻忖虌桴膃雰滮O平衡。進行到這裡順便檢查一下你的防靜電墊片底下有沒有再加一塊塑膠紙片上去,那可以使你SCRATCH時更為順手,不會有那麼大的摩擦力;當然不加也可以。

接著來測試聲音,首先打開混音器,記著,打開混音器之前先看看擴大機或主動式喇叭是否開著,如果開著請先關掉。並且注意是否輸出音量都調整到最小,之後再開啟混音器;開啟後再把擴大機或喇叭打開。不論器材的價值,最好都照著以上的步驟進行,關機器時也
要以相反的步驟來進行,先關擴大機,再關混音器,並且關之前把音量調到最小。接著,把每軌的音量都調在0db之間,不要太大或太小,太小訊號會弱,太大會讓你的聲音失真,重要的是,調整擴大機的音量的時候,先注意到混音器的總音量也要維持在0db之間,不是
看到led亮到最高點就認為這首歌很high,讓喇叭都破了。實際上不是喇叭破了,而是在混音器裡的訊號已經失真,從擴大機出來的聲音當然被破壞。這裡的調整要以耳朵聽的仔細為佳一台好的混音器的輸出接頭有很多種,有錄音、總音量、監聽、等,可以有很多種接
k。在家裡的使用和在舞場或是戶外的用法都不盡相同!接著將你的監聽耳機插在混音器上,調整好自己認為合適的監聽音量,就可以開始進行混音。監聽耳機的部分其實五花八門。有的混音器上還特別作左右耳分離的弁遄C外部音場及監聽歌曲可以在不同耳聽到,蠻好
玩的。

第三章 第一節 找CUE點及對拍

接下來將channel 1 的聲音簡稱為A,channel 2 的聲音稱為B。在學習的開始不要挑一些奇奇怪怪的唱片,找一兩張HOUSE類的節奏明顯一點對於新手而言比較能進入狀況。首先要找到兩張唱片或CD的歌BPM不要差太多。大概差個兩三拍都可以*1。將所有機器開啟,先將
一張放到channel 1的唱盤或是CD唱機裡,開始播放,將混音器的track A推起來,聽到喇叭的A聲音出來後,將另一張唱片放到channel 2,將耳機的監聽音量調整至適當大小後,把混音器track B的CUE(監聽切換)打開然後將你的耳機放在耳朵旁開始聽B的聲音,先找
錉的第一拍,前面提到的INTRO部分可能沒有節奏,有的歌INTRO只有簡單的旋律或一些效果音,掠過它們去找這首歌的第一個鼓聲位置,找到CUE POINT之後,請用你的手指停住唱片,但不要讓唱盤也停住了!接著用手來回在這個唱片點SCRATCH,監聽耳聽的聲音會像鼓
聲被拉長一樣,SCRATCH指DJ的手要來回的推弄唱片,這一點非常重要,對於玩黑膠的DJ而言,快速的找到CUE POINT是減緩DJing時間的第一要務。有時候DJ需要的CUE POINT不是第一個鼓聲,而可能是空拍,或者是下一兩個LOOP第一個鼓聲,這時候找CUE將會花去DJ非
`多時間。來回的推拉唱片可以不會忘記需要的這一點,而且可以配合外面音場的節奏出拍,立刻就可以聽出有沒有ON BEAT,進行調整。使用CD唱機的話,很方便,找到B的第一拍後,按下暫停(PAUSE),使用飛梭(轉盤)找回第一拍的第一個FRAME。然後按下CUE,這
樣電腦就代替你的手記住CUE POINT的位置了。只要想要對拍或是立刻作一些效果時只要按下撥放鍵或是CUE,就會從記憶點播放起。有的CD唱機機種找CUE點的按鍵方法比較不一樣,不過大同小異。使用唱盤在推拉CUE點是非常有意思的。我們一般稱之為手感。當你將CU
E點找到隨著節奏推拉並開始試著對拍,你會發現這是電光石火間的樂趣,將CUE點放開的時機可能會太快,可能會太慢,試著培養出抓CUE點並且找到正確推拍時機的手感是初學者要掌握的末牷C找到CUE點接著就要對拍,對拍首先要求的是PITCH要準;俗話說的好”長江
後浪推前浪,新手死在對拍上。”由此可見對拍花費一定程度的心血是必要的。基本末m紮實後來玩創意或技巧較實在。所謂的對拍是裡外兩首歌的BPM一致,在對拍時DJ先抓到B的第一拍,跟A拍推出去。做法是跟A軌裡某LOOP的第一拍;即32拍或16拍一個循環的第一拍
紫萓P時聽耳機裡B拍比較外場的A拍快慢,DJ這時會開始推動B唱盤的PITCH推桿作BPM調整。聽到耳機內與外面的節拍數一致時兩首歌就ON BEAT。正確的調整B軌的BPM和推第一拍的時機其實是很緊密的。若然B軌的第一拍出去慢一點,可能就要稍微推唱片或是在那時先拉
PITCH桿之後再拉回來;然後對拍。當然轉中心軸也是個辦法。如果B軌第一拍推快了就要用手輕觸唱盤的外緣,或是拉PITCH推桿先減緩速度再調整回來。但要是第一拍推的時機正好就沒跑掉,也就不必為了第一拍如此大費周章。當然也可以直接拉唱片回來再推一次。
是手感沒練好,推拍終究是拉長DJing時間的一大殺手。同理在對拍時也是一樣,找到差不多的PITCH位置就可以進行如以上所述的微調,PITCH快就輕磨唱盤,慢了就加速,然後這時候就還要再微調PITCH推桿防止跑拍;多聽幾個LOOP就會知道跑拍的情形再用上述手法
威虴@速度上的修正。花釵h時間在這上面練習是每個新手都該做的末牷C訓練耳朵同時聽兩首不一樣的歌需要花時間習慣!而職業級的水準應該是練到抓CUE POINT,推拍,對拍都一氣呵成。所謂一氣呵成是抓CUE POINT要記得熟;推拍則是很流暢不用再調整;對拍一調P
ITCH就ON BEAT!再來談到使用CD唱機對拍,CUE點抓到後記憶起來,同樣跟著A軌的LOOP第一拍出拍,聽耳機內的B拍比A快還是慢,使用PITCH推桿調整B的BPM。大致對的差不多後,多聽聽幾個LOOP看看會不會跑拍,會跑拍就用PITCH BEND或是飛梭*2調整一下速度快慢(
現在有的唱盤也有PITCH BEND),再用PITCH推桿修飾。這樣就完成找CUE POINT及BEAT MATCHING的工作。

*1.就筆者本身的經驗,初學者拿兩張一樣的練習會比較有收穫。

*2.現在幾乎多數CD唱機都有飛梭(JOGGER)的大型轉盤,除了快速搜尋,同時還有暫時調速的弁遄C

第三章 第二節 找接點及出歌

找一首歌的接點,前面說到了用LOOP來對拍,那麼該選擇在什麼樣的時機銜接下一首歌?在前面的名詞解釋中我們有提到一首歌的結構。該如何在結構中找DJ需要的位置?把第二章一二節的名詞總合來看:一首歌的基本要素含有節奏及旋律。而節拍構成一段段的小節。
每小節構成的段落在歌曲裡的每一部分弁鄔吨ㄕP;端看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音來說,由一首歌的尾端(OUTRO)延續下一首歌的先端(INTRO)。這裡還是以A和B作說明。A是正在撥放的音軌。單耳使用耳機監聽B在已經找到CUE點對好拍子後,聽到A
Y將結束的前幾個LOOP,開始將B的音量推桿跟著其中一個LOOP的第一拍推出,如果CUE點抓的是第一拍記著一定要對到這一段的第一拍,也就是 A ... 4234 5678 NEXT LOOP1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678..

B I •1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678..

要對到段落對段落即是8個BAR對8個BAR才行。而有些DJ習慣對第二拍或第三拍也是同樣的意思,就是切記要IN PHASING。推動音量推桿的技巧上也是需要練習。DJ的混音工作包含熟習技巧性的調節音量的大小使咪歌不會突兀。開始時試著學習推音量推桿,舉剛剛的例子
說明:在B的第一拍出來時同時推B的音量軌到一定的程度。並不要全部推滿,這完全用你的耳朵去聽,當然有人習慣也推滿;但這樣像是丟歌。並且每台混音器的FADER參數不太一樣,無法一一列舉。接著等待適合的點衰減A軌增益B軌。在這點中間玩的手法可以很多,
桴蒫奶ず飽A也可以用效果器接。但是,記得一件最重要的事情:混音的過程中千萬不要讓兩首歌的主旋律打起架,適當的用EQ修飾音色是DJ們的經驗!尤其是A與B的調子差很多的時候,在INTRO與OUTRO比較不會有這方面的問題;而如何使用等化器時筆者只大致闡明一
茪閬V,就是不要將兩軌低頻旋鈕都開的很大,這樣會共振。也就是說:如果A軌的BASS在混音時是大聲的,B就該減小。但那也要視歌曲而定。而在混音的過程之中,也要注意也沒有跑拍,再度強調基本上對拍是不可能準到完全不跑拍。在對拍到後幾段,跑拍聽的越來
V明顯。所以要時時用你的耳朵聽,修正B的速度。這個動作,該在對拍時就要作的並且非常重要。在疊歌時注意總音量輸出值的變化;所以音量顯示計絕對是混音器不可或缺的要件。前面提到了使用音量推桿增加B的音量;這時候就要注意總音量計的峰值是否過高,如
G太高就是聲音過大,你的混音段子就顯的突兀。所以一面看著你的總音量顯示計,一面慢慢的推著B桿往上,然後將A桿降一點點,然後要慢慢的把B的低音EQ慢慢的打開,把A軌的低音慢慢的減小,這邊也需要不斷的練習才可以有很棒的水準。持續這個動作並且開始繼
糬蚊軌,一直到B軌完全推到頂為止。將A桿拉到底就是混音的結束。假如A軌的音量消失讓總音量變小時,那時就要適度的增加點B軌的音量。恭喜你完成了一段接歌混音。這期間最重要的兩點再次展列如下:

疊歌對拍注意不要跑拍,這一點是基本中的基本,而且記得對位(PHASE BY PHASE)。

注意你的總音量輸出大小的控制是否在混音過程中一直維持一定的峰值上下;如果混音器上沒有音量計,那麼就用耳朵來判斷。

而使用CD唱機更是方便簡單:重點就是多練習,多練習才有收穫。

第三章 第三節 一些小技巧

以下介紹幾個DJ混音常玩的技巧:

一般DJ混音時習慣B軌內對推出音量接歌。有個好玩的方法也可以嘗試,可以將B軌的EQ全部關掉,然後推出B軌,把EQ慢慢由高到低一個個修回來,嘗試看看,蠻好玩的。

可以先將一個小節或一兩個拍子丟在A軌的BREAKDOWN裡,這樣會讓A這首歌賦予新的感覺,當然也可以直接加一段B軌的LOOP進去。或是丟一些聲音進去。

丟歌,直接用CROSSFADER將A軌音量快速推至B軌。A軌的音量就變成B軌的音量,但是丟歌的點要抓的漂亮。丟歌通常是不接歌的DJ用的手法。或是用來快速轉換氣氛。所以找過門點非常重要,如果速度相同丟出去就會很漂亮。

前面講到BREAKDOWN咪節奏進來,但是把旋律MIX進來更厲害。首先你的節奏得掌握得很好,再者CUE抓的準,這混音手法的確高竿。尤其一首歌的前奏是旋律將之MIX進上首歌高潮的後面時,會讓人有完全聽不出混音感覺。屌!

以上只講四個技巧,醬爆曰:『熱情奔放,創意無限』。混音的技巧太多種類;都是人所發明出來的,相信自己的直覺;配上不斷的練習,基礎打穩,創意會在屬於你的聲音湧現。

第四章 第一節 一個SET的重要性

如同作文章要求起承轉合,一個SET也要有高低起伏。抓住舞客的情緒,決定SET如何排法,這是經驗的累積,如何撥撩舞客的情緒,這些都是一個現場的SET所要學習的部份。謹記大方向,兩首歌的氣氛轉換之間視舞客的情緒而定。而咪歌時將一首歌的高潮硬生生的卡
慼A這也是大忌。如果是CLUB DJ的思考角度必定是要如何吸引客人挑舞;更多客人來店裡玩。所以懂得觀察客人舉止的CLUB DJ是最聰明的,DJ是站在與舞客相反的角度去欣賞音樂,他們是絕佳的氣氛掌控者,但是如何做到這一點,就是經驗的累積。而如何安插低潮以
褸F到更熱烈的高潮需要不斷的學習與經驗。Anyway,與人群有更多互動本來就該是個DJ意象上的工作目標!!

第四章 第二節 個人風格的形成

混音的手法千百種;千萬不要拘泥自己的創意在小框框裡面,DJ混音的樂趣在於重新詮釋一首歌的味道。DJ們任意摘取唱片中想要的段落及取樣,穢韘b自己的SET裡頭,在混音專輯裡更可以聽出DJ們的想法與概念。從模仿到建立個人風格是每個DJ都必經的路途。從你所
擁有的唱片,到你所聽的音樂,都會影響你的想法。從一個初學者到高級玩家;唱片的採買必定是難題。從經濟方面考量及取捨在適合聆聽與適合跳舞之間,應該是很折磨玩家們的。尤其是揣摩舞客的心理;但是筆者的個人意見給的是:如果你喜歡,又為什麼不買?就
身為BEDROOM DJ的角度而言;聽的越喜歡,買的越多,如果經濟狀況允部F何妨。而且在錄製自己的MIX TAPE時,更可以完整的表達自己的想法。未嘗不可。但如果就職業DJ的想法也酗ㄕP;時時出清自己不需要的或褪流行的唱片可能是常有的事。因為他們的唱片實在太
多了!但無論如何,這都是過程。而且重點是要多聽多聽多聽!!當我們開始聽CARL COX;聽SASHA的混音專輯時,我們在模仿。而一但了解自己開始想要如何編排一個故事,我們就誕生自己的想法。多聽大咖DJ的LIVESET絕對是正面的效果。而當我們開始判斷這首新歌
會不會熱門,這就要看個人聽歌的奶O水準夠不夠!然後再慢慢將這些歌融入自己的SET裡。

第四章 第三節 未完 待續

後記

這篇基礎文章打算用在學校內的教程中,有鑒於在家使用專業音樂器材的玩家越來越多,所以也放在網路上給大家作參考。如果有錯,也希望您能不吝惜您的批評來改正小弟的錯誤。但是主要的目的是希望新手能夠多接觸不同類型的音樂;這才是玩DJ的樂趣所在。不要
被一些表面的現象迷惑了。而最後一部份的文章及圖片尚未完成。有機會在將之補完


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如果想玩~就要玩的專業!!!

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  Origin:  國立台灣海洋大學˙海大計中  bbs.ntou.edu.tw 
  Author: wolvedoctor 220-137-29-213.dynamic.hinet.net 發表shinyes :高手喔.....                                            06/01/14
→ djandy123 :說的好啊!                                            06/02/21

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